墨竹始于北宋的文同，在文同和苏轼的倡导下，墨竹成为了象征君子刚正不阿、坚贞不拔的符号。于是画墨竹的风气在宋元以后逐步盛行开来，从赵孟到柯九思，从李衎到吴镇，以至于明代王绂、夏昶等均以文同为宗师。而清代郑板桥承其衣钵，以自然为师，写“胸中之竹”，让墨竹在文人画系统里更加具有代表性。而明清两代，不光有夏昶、郑板桥画竹，还有许多文人墨客倾心于墨竹。
前不久，“清风徐来——馆藏明清竹绘画展”在山东博物馆一楼3号展厅开幕。“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从山东博物馆获悉，此次展览共遴选馆藏明清墨竹画作七十余件（组），有山东籍画竹名家，如冯起震、孔毓圻；有在山东做过官的文人学者，如钱载；亦有名声赫赫的扬州八怪，如郑燮、罗聘。有破土而出的直干劲竹，有山林之间的层岩丛竹，还有拳石磊磊旁的幽兰茂竹。通过对馆藏墨竹作品的梳理，来探讨明清文人与墨竹之间的关系。
“清风徐来——馆藏明清竹绘画展”
文人中最有名的画墨竹者或始于文同。他曾对好友苏轼表露过画墨竹之原因，即“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”。由此可见，画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是文人画的倡导者与奠基人，也擅画竹。正是由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟、李衎、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。而清代郑板桥不仅画竹画的好，而且咏竹亦是经典，留下了代表竹子品格的名句——“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。除了郑板桥，清代诸昇、石涛、金农等画竹亦各有妙诣。竹子具有君子的品格，历代文人竞相描写以自喻或喻人。于是，文人以竹为友，竹也就与文人画结下了不解之缘。
在明代，冯起震的墨竹图亦称名一时，时人称其为“冯竹”。冯起震（1553-？），字青方，号稷下门生、云门山人，明代益都（今山东青州）人，万历年间贡生，一生隐居教授，无意仕途，善画竹。相传，凡是来青州做官的，常常慕名拜访冯起震。崇祯二年（1629），他与儿子冯可宾合作画了《竹石图》十幅，明末书画大家董其昌、邢侗、李君实都为之题记。这不仅是说明其画竹的技艺高超，而且也能看出明末文人之间的交游。此次展览中有一幅冯起震与邢侗合作的《竹石图轴》，冯起震写丛竹，邢侗画拳石。邢侗在画上题款道，“己酉秋日，余同冯青方坐趵突泉，醉后偶作拳石一娑，青方补竹数本，观者当以物外相赏也。”
来源：澎湃新闻
免责声明：
1、本文转载旨在分享，版权归原作者所有；
2、在此向原作者表示感谢；
3、除非无法确认，宏瑞文博集团都会标明作者及出处。如有侵权烦请告知，我们会立即删除并表示歉意。
